IDEAL (GRANADA) 14 de septiembre de 2002

"Escucho desde ópera a flamenco"

El compositor, guitarrista y cantante catalán cerrará esta noche el Festival del Zaidín.

Antonio Orozco, guitarrista, compositor y cantante cierra esta noche la vigésimo segunda edición del festival del Zaidín. Cercano ya a la treintena Orozco ha sido una de las revelaciones en la música más popular de los dos últimos años. De estar tocando en la calla ha pasado a vender más de cien mil discos y su participación en el pasado Espárrago le ha proporcionado un cachet en círculos muy diferentes a los proyectados originalmente.

_Hay una persona en el mundo que no ha escuchado su disco ¿cómo se lo contaría?
_Existe un tipo de música en la que está implicado el alma, los sentimientos... Música con la que yo conseguía confundir mis sentimientos, aquella que desarrollaba en su fábrica de sueños aquel grupo que tanto nos dejó en los setenta, Triana. Allí comenzó una nueva forma de entender el flamenco y el rock, y es justo ahí donde humildemente se encuentra la música que te puedes encontrar en mis discos, "Un reloj y una vela" y "Semilla del Silencio". Donde vas a encontrar historias con las que seguro te vas a sentir plenamente identificado/a, historias humanas muy comunes explicadas desde un punto de vista que cualquiera puede compartir.
_¿Te ha influenciado el rock andaluz?
_Entre otros muchos. No sólo Triana o Alameda, sino también Morente y Camarón de la Isla o Police o Seal, artistas que desarrollan la fusión en sus discos. De lo que he escuchado últimamente me gusta mucho El Barrio. Son artistas que tienen mucha alma a la hora de escribir sus letras. Es muy importante la forma de decir las cosas. Para mi, la música es el hilo conductor a la hora de decir algo y así ha sido desde hace mucho tiempo.
_¿Es ese el tipo de música que escucha habitualmente)
_Escucho de todo, desde ópera a flamenco
_Se ha dicho que está entre Medina Azahara y Manolo García ¿está de acuerdo?
_He leído y escuchado infinidad de comparaciones, lo cual me parece lógico siempre que aparece un nuevo artista en el panorama nacional. Yo tengo absoluto respeto y me queda mucho que aprender para compararme con estas figuras. De cualquier forma agradezco que me sitúen entre ellos.
_En su álbum intervinieron Insólito Club y Parrita ¿A quién le gustaría invitar?
_Me encataría colaborar con Michel Camilo y Tomatico, Vicente Amigo, Paco de Lucía... en fin, con los grandes del flamenco.
_Sin embargo, has rodeado a la producción de cuerda, instrumentos ajenos al flamenco o al rock.
_Lo importante es que hemos intentado que tenga un denominador común que es el alma. El disco se grabó con todos los músicos que van conmigo en el directo. El teclista y el guitarrista son los productores de "Semilla del Silencio". Juntos buscamos que los instrumentos aportaran una cercanía. Para mí no hay un instrumento que suene más cercano que un violín y, aunque hay otros que para nosotros eran más lejanos como el dobro, el banjo y la mandolina, les hemos integrado a nuestra forma de hacer.
_Hábleme de las letras, da la sensación de que le preocupan.
_Yo soy un apasionado de William Shakespeare y de toda la novela romántica. Creo que el amor tiene infinidad de colores, caras y muchísimas formas de entenderlo y que cada uno puede descubrirlo a su manera. El contenido es muy importante. Las letras y el mensaje hay que cuidarlos mucho. La letra es la que te atrapa. En cierta forma tengo algo de cantautor aunque la palabra no me termina de gustar, me gusta mucho más el concepto de banda o grupo de rock.
_¿Flamenco pop o rock flamenco?
_Flamenco rock sin ninguna duda, por instrumentación y por interpretación. De cualquier manera los títulos se los dejo a ustedes.
_Sin embargo, en su último disco coquetea con el jazz y la bossa.
_Hay mucha más fusión con estos estilos en el primer álbum. El jazz es la madre del cordero. Fue un abanico de colores que se contempló en el primer álbum. En el segundo nos centramos más en los arreglos y en la forma de componerlo. Está más definido.

JUAN JESÚS GARCÍA * GRANADA.